e sempre più spesso facciamo l’esperienza di immagini provvisorie, immagini che non durano, immagini che appaiono e che si sciolgono in questo flusso ininterrotto. È un po’ quanto aveva cercato di circoscrivere la mostra Le supermarché des images, curata da Peter Szendy, al Jeu de Paume di Parigi. Rispetto a questo tsunami di immagini, spesso la risposta comune è dire che sia necessario costruire una barriera e proteggerci. Per me è assurdo. In primo luogo, si tratta appunto di un flusso la cui invadenza è tale solo se lo vogliamo; e in secondo luogo, più importante, all’interno di tale flusso c’è una quantità d’immagini che sono in attesa, per così dire, di essere svegliate. 

(da https://antinomie.it/index.php/2021/06/17/la-cesura-delle-immagini-conversazione-con-jean-christophe-bailly/)

Disegni. Sviluppo della ricerca grafica in prevalenza solo a partire da una memoria sedimentata, mai da immagini presenti. Clandestinità, privatezza della mia ricerca artistica. Corrosione che subiscono le immagini nella memoria quando le disegno. L’occhio non riesce a percepire un’istantanea. La contemplazione mi è vietata. Sopravvivono nei mie disegno temi di cose viste in passato (albero, bosco, cascina, campi, chiesa). Ma forse sono ormai citazioni. Le immetto in un contesto di immagini d’oggi (strada, segnali stradali, etc.), di suoni (clacson, radio, ecc.), di sentimenti (paura per la velocità o indecifrabilità di parte delle cose percepite) che non erano operanti nella mente  dei pittori di una volta o di chi semplicemente guardava attorno a sé un mondo diverso da questo. Mi è impedita anche l’impressione, che ha una certa pacatezza. Resta una labile sequenza di istantanee, forse ripensabili o recuperabili dopo, a memoria. A disegnarle al momento non vai oltre lo schizzo scarabocchio che al momento non mi dice nulla.

Il Narratorio di Tabea Nineo è soprattutto grafico. Tra 1976, anno in cui riprendo a disegnare con una certa  costanza, e anni ’80-’90 ho soprattutto lavorato in b/n usando il vecchio pennino intinto nella boccetta d’inchiostro di china. Mano mano e più tardi ha preso spazio il colore. E ho usato soprattutto l’olio. Sia disegnare a china che dipingere a olio sono tecniche “superate”. Perché sono rimasto ancorato ad esse? Non per astratta nostalgia. Credo di aver  risposto (tardi, ma questa è un’altra questione) al sogno che mi ero costruito sulla base dell’esperienza vissuta da ragazzo e da giovane. L’inchiostro da usare col pennino era d’uso comune (e spesso difficile) per noi ragazzi del dopoguerra che arrivavamo a scuola. E la pittura ad olio era quella di cui avevo potuto vedere qualche esempio dal vivo in qualche vetrina di negozio a Salerno. Ma fu quella che m’impressionò di più attraverso le riproduzione della grande pittura moderna (dagli impressionisti a Cezanne alle avanguardie del Novecento) apparse negli inserti  illustrati  del settimanale Epoca  (mi pare di ricordare tra 1956 e 1959), che mio padre acquistava.

[6 gennaio 2013]

di Franco Casati

Da Marcel Duchamp in poi l’arte figurativa ha subìto una indubitabile crisi, che ha portato infine al concettuale, dove i ponti sono stati del tutto recisi. Si è dovuto, successivamente, ripartire quasi da zero, volendo recuperare una tradizione artistica millenaria, per altro dura a morire; nella sua ricerca teorica Cesare Brandi evidenziò, appunto, come nel secondo ‘900 sia stato il recupero del legame fra segno e immagine a riportare tradizioni e regole dell’ arte del passato. In questo senso il disegno ha avuto un ruolo fondamentale, proprio per le sue caratteristiche di essenzialità e di libera invenzione. La sua evoluzione, nella forma e nelle tecniche, ha accompagnato tutto il successivo cammino dell’arte. La grammatica del disegno, creatrice di sintesi e di potenza evocatrice, ha funzionato come una sonda lanciata nell’inconscio, assecondando una ricerca culturale che ne è stata fortemente condizionata.
In questo senso, ad esempio, l’opera di Paul Klee, dove nel disegno si esprime una capacità e una sintesi espressiva distinta dalla pittura, ha spinto verso un’espressione primordiale e una moderna, sofferta spiritualità, nonché verso quella dimensione di “confessione creatrice” che consente all’artista una maggiore intimità. Può accadere, a mio avviso, che un disegno, un abbozzo, uno schizzo o un’incisione possano avere un maggior valore identitario e artistico rispetto a un quadro. Nella mia attività spesso mi è capitato di preferire il disegno di un artista a una sua opera, riscontrandovi una maggiore essenzialità e un minore condizionamento tecnico-formale. Mi piace ipotizzare un paragone in campo letterario: un haiku giapponese a fronte di una elaborata poesia occidentale, mutatis mutandis.
In questo blog viene pubblicata una rassegna diacronica dei disegni di Tabea Nineo. Osservando queste opere, per quanto mi viene consentito dalla semplice riproduzione, ho riscontrato di primo acchito le caratteristiche di cui sopra, in fieri, dove si innestano quelle istanze che vorrebbero attualizzare il messaggio di un’arte figurativa contemporanea. Provo ad evidenziarne alcune caratteristiche, fermo restando che la mia esperienza mi porta a ritenere che la conoscenza diretta dell’artista (che in questo caso non ho) sia importante per capire il suo percorso e per entrare nel laboratorio tecnico, nella sua officina.
Il ‘Narratorio grafico’ comprende disegni del periodo ’76/’86. In queste opere si riflettono temi di anni caldi di tensioni politiche e culturali, di lotte sociali; ma anche visioni oniriche e inconsce, elementi di realtà urbana e contadina, oppure singoli soggetti o persone. Nei disegni la linea è descrittiva ed espressiva al contempo, vibrante, partecipe. C’è una prevalenza del vuoto sul pieno, un uso misurato del tratteggio, qualche netto contrasto di chiaro-scuro, di luce-ombra.
Al di là di reminiscenze Picassiane o di correnti di pittura meridionale, in certe figurazioni e nel raro uso del colore, l’artista ha una sua cifra, una propria identità che va collocata in un alveo espressionista, più che astratto-informale. In tutte le opere salta all’occhio una netta opposizione, un forte contrasto a un formalismo di tipo estetico, perentoriamente cercata; un disegno figurativo che sfugge all’accademismo e declina verso un sofferto realismo. Non indugio sulla descrizione dei singoli lavori, perché sono tanti e ciascuno meriterebbe un discorso a sé. Invito, semmai, il lettore di queste brevi note a prenderne visione, per farsene un’idea personale.
Qualche pittore amico, nel passato, per valutare l’effettivo talento di un artista, mi suggeriva di esaminare i suoi disegni; e sono tuttora convinto che questo consiglio valga, e ancora di più, verso gli artisti contemporanei .

Poesia e Arte. Ennio Abate

Artista e poeta, oggi ospitiamo Ennio Abate!
Benvenuto nelle pagine virtuali di Words Social Forum!

Chi è Ennio Abate?

L’ho scritto nella presentazione del mio blog “Narratorio grafico di Tabea Nineo» (anagramma giovanile del mio nome e cognome nome col quale ho deciso di firmare disegni e dipinti): uno che da ragazzo ha imparato a scrivere e, a un certo punto, ha imparato anche a disegnare e dipingere. E che ha poi – giovane, adulto, vecchio – continuato le due attività, conciliandole o alternandole più o meno bene. Per varie ragioni, che qui non affronto, lo spazio occupato dalla scrittura (poesia, saggistica, carteggi con amici o avversari) ha prevalso su quello dedicato al disegno-pittura. Comunque, Tabea Nineo, resta in fondo il gemello di Ennio Abate.
Accanto al carattere fin dall’inizio bifronte della mia ricerca ne andrebbe considerato un altro: ho avuto una vita “ a zig zag”, piena di deviazioni e interruzioni, essendo stato studente, immigrato, impiegato, lavoratore-studente, militante politico e alla fine insegnante. Sono stato perciò poeta e artista in semiclandestinità; e credo che i miei lavori, per un diverso modo di sentire rispetto a quello attuale o dei giovani, appariranno quasi dei reperti archeologici.

Come è iniziata la tua avventura artistica? E quella poetica?

Premessa: c’è una parte pubblica della mia “avventura artistica” e una privata. La prima è iniziata e finita presto e male. Perché, interrotti una prima volta i miei studi di lettere all’Università di Napoli e arrivato a Milano nel 1962, pur riuscendo ad ottenere maturità artistica, abilitazione al disegno e iscrizione all’Accademia di Brera (corso di scultura, c’era ancora Marino Marini), ho dovuto ancora lasciare gli studi e accettare il primo lavoro che mi capitò. La seconda – quella privata e “in solitaria”, cioè esterna agli ambienti dove si fa o si discute di arte, ha dovuto intrecciarsi con una nuova ripresa degli studi (ma di lettere) alla Statale di Milano e l’insegnamento. In pratica, mentre insegnavo italiano e storia nelle scuole superiori, ho continuato a fare i miei “disegnini” in b/n con la biro. Quasi sempre sui fogli dove scrivevo o sulle pagine dei giornali, delle riviste o dei libri che, per passione o obblighi vari, andavo leggendo. Solo di tanto in tanto ho lavorato su fogli da pacco o di disegno veri e propri; e, recentemente, su tela e col colore, soprattutto ad olio.
L’”avventura poetica”, iniziata fin dagli anni del liceo, è stata altrettanto e a lungo in ombra, ma ha poi, dagli anni Novanta, avuto maggiore attenzione da parte di amici e alcuni ambienti culturali milanesi, avendo io partecipato alla redazione di alcune riviste («Inoltre», «Il Monte Analogo», «Poliscritture»), condotto il «Laboratorio Moltinpoesia» alla Palazzina Liberty di Milano dal 2006 al 2012 (poi blog) e pubblicato presso piccoli editori cinque raccolte di poesia.

C’è una storia dietro ad ogni tua opera?

Dobbiamo intenderci sul termine ‘storia’. Anche il mio disegnino più scarabocchiato e istintivo ha dietro una storia. In parte riferibile ad eventi quotidiani e in parte riconducibile a strati profondi (strutture atemporali, forse archetipiche). E questo vale anche per le mie poesie. Difficile è però, in entrambi i casi, rintracciarla e soprattutto indicarne i tratti principali. Di questa difficoltà ci si accorge soprattutto col passare del tempo. Perché certe immagini (nei disegni o in pittura) o certi temi (in poesia e narrazione) ritornano con leggere o evidenti variazioni ma anche contraddizioni . E ciò rende difficile parlare di storia, che per me ha comunque una direzione, un senso. Col mio “narratorio” lo vado cercando. E per ora sono riuscito appena a definire le sue tappe e a nominarle: salernitudine (le “radici”), immigratorio (il passaggio al Nord), samizdat (le tempeste sociali), esodo (un’ipotesi d’incerto futuro). Sono i nomi di una storia personale e ultrapersonale (non dico universale, concetto pomposo e oggi discutibile), che presumo di poter collegare alla storia più generale.

Qual è il tuo concetto d’arte?

Lo riassumo così: dire la complessità in modo semplice ma non banale, dando la percezione del complesso nel semplice.

Quali artisti hanno influenzato il tuo modo di fare arte?

Mi considero un figlio dell’epoca della «riproducibilità tecnica dell’opera d’arte» (W. Benjamin) e, dunque, dell’arte “massificata”. Riconosco cioè che, nel campo dell’arte, mi sono formato da solo e al 90% sulla visione di opere d’arte riprodotte e al 10% (o anche meno) sulla visione di opere d’arte originali. È una distinzione non di poco conto e gravida di conseguenze per la mia ricerca. Il mio primo impatto con immagini d’arte soprattutto riprodotte, – faccio degli esempi concreti: quelle in b/n del Carli e Dell’Acqua (manuale d’arte al liceo dei miei tempi: anni Cinquanta) o quelle a colori degli inserti sulla pittura moderna di «Epoca» e poi delle monografie delle edizioni F.lli Fabbri (anni Sessanta) -, pur avendo poi io letto e studiato i libri di Lionello Venturi, Francastel, Brandi, non poteva davvero farmi individuare i maestri che potevano aiutarmi. (I miei maestri sono stati, infatti, tutti “maestri da lontano”, nel senso che me li sono scelti io per simpatia o sintonia, mai davvero verificate; mentre ben altra cosa è avere con un artista o con alcuni di loro un rapporto reale di frequentazione e scambio). Penso perciò che da questa mia condizione mi sia venuto una sorta di “frastornamento”; e, di conseguenza, soprattutto una spinta a esplorare come potevo, da solo, la mia soggettività profonda. (Non a caso ho intitolato una mia raccolta di carboncini “Narratorio di corpi figurati e distanti”). Per non eludere però la domanda, dico che mi hanno suggestionato quegli artisti che partono dal caos e dall’informe senza però rimanervi ingabbiati. E quindi ho guardato soprattutto agli espressionisti e in misura minore ai surrealisti. Anch’io parto da uno “scarabocchio”. Punto però sempre al recupero di una figura che mantenga una qualche somiglianza con quelle della tradizione.

***

Da «Salernitudine»

O requiemm’e pe Franch’Alfane

Sette ‘e figlie e zi’ Assuntine.
Franch’Alfane, o ezzenti el,
o primm’ere e tutt’e quante.

Proprie ‘nzicch’a Lungomare,
‘nfront’ e palme, ‘nfront’o mare,
mamma noste quacch’e vote

cumm’in chiese nge purtave
dint’a banche silenziose
pe parlà cu stu nipote.

Che diceve? Nunn’o saccie.
Cert’i ccose ae piccirille
so accuvate o vanne perse.

Sule ropp’aggia capite
ca là dinte stu cuggine
faticave cui rinari.

Mmiezz’a guerr’, dopp’a guerr’,
e cuntave, e m’pacchettave
e sapev’a chi jeven’a fernì,

chi faceven’arrecchì, a chi
nu colp’o core facevene venì.
Mmente nuje, e’ piccirille,

miezz’a vign’e zi’ Assuntine,
sott’e foglie e ezzenti ,
rirevam’e pazziavame,

mie cuggine già vereve
st’atu munne ca spuntave
e schiattav’o’ munne nuost’

cuntadine e munaciuelle,
ezzenti ell e ezzenti elle.
E accussì, quanne turnave

ra Salierne ‘n filovia
e po a piere int’a campagn’,
p’arrivà a Casebbarone,

a tristezz’e rint’o core
‘scev’e fore e ‘nziemm’a sere
astutave tutt’e cose,

astutave pur’e voce,
tutt’e cielle ro paese.
Mo’ ca e sord’e ann’a cagnate

o paese e Franch’Alfane,
mo che e cielle so fujute
e e palazze so crisciute,

je capische pecché triste
nge guardave stu cuggine.
Ere cumme nge veresse,

già cresciute pure a nuje,
a vagà pe n’atu munne
cumm’a lucciule perdute.

Sette e figlie e zi’ Assuntine.
Canuscette primme e nuje
Franch’Alfane ‘n banch’a morte.

Il requiem per Franco Alfano

Sette i figli di zia Assuntina / Franco Alfano, il ragioniere / era il primo di tutti quanti. // Proprio vicino a Lungomare, / di fronte alle palme e al mare, / nostra madre qualche volta / come in chiesa ci portava / nella banca silenziosa / per parlare con questo nipote. // Cosa diceva? Non lo so. / Certe cose ai bambini / sono nascoste o vanno perse. // Solo dopo ho capito / che là dentro questo cugino / lavorava con i denari. // In mezzo alla guerra, dopo la guerra, / li contava, l’impacchettava / e sapeva a chi andavano a finire, // chi arricchivano, a chi facevano venire un colpo al cuore. / Mentre noi, i bambini, // in mezzo alla vigna di zia Assuntina, / sotto le foglie [spruzzate] di verderame / ridevamo e giocavamo, // mio cugino già vedeva / quest’altro mondo che spuntava / e schiacciava il nostro mondo // di contadini e monaci, / di pastori e povera gente. / E così, quando tornava // da Salerno in filovia / e poi a piedi attraverso la campagna, / per raggiungere Casalbarone, // la tristezza che aveva in cuore / usciva fuori e assieme alla sera /smorzava tutte le cose, / smorzava anche le voci, / [smorzava] tutti gli uccelli del paese. / Ora che i soldi hanno cambiato // il paese di Franco Alfano, / ora che gli uccelli sono fuggiti / e i palazzi sono cresciuti, // capisco perché triste / ci guardava questo cugino. / Era come vedesse // anche noi già cresciuti, / vagare per un mondo diverso / come lucciole smarrite. // Sette i figli di zia Assuntina./ Conobbe prima di noi / Franco Alfano in banca la morte.

***

Da «Prof Samizdat»

Cultura sfoderata

Andasti sacrificale
col chiaro degli occhi sgranati
alla classica maturità;
e per giunta
con una cultura contadinella,
terroncella, paffutella,
dolcemente rimbecillita
dalla Seconda guerra e dal dopo.

Più tardi li vedesti, Samizdat,
i tuoi vicini,
il prossimo con l’unghie,
sfoderate con flemma
dalla loro mente-cartella
di buona pelle,
graffiare di segni contemporanei
i giovanili cervelli
e depositare
acidula, ferrigna, industriale
la vera Ccultura.
Altro che zucchero a velo
su comune ferita,
mio caro.

***

Da «Donne seni petrosi»

Della fanciulla che faceva capolino
nei miei sogni vorrei parlare, ma esito.
Ad ogni scricchiolio del tempo
gli amanti sventati sobbalzano
e l’eco dei gemiti digrada in rantolo.
L’albero contorto e rugoso
tratterrà fra i rami la giovane nuvola
di passaggio, il miraggio?
Così, effimeri, traballanti dichiararono i saggi
gli edifici amorosi.
E non eri forse tu di lor compagnia?
Non ne trascrivesti i detti?
Inerme, spaurita, la fanciulla mi zittisce.
Cancella questi versi.
Mi porta nell’onda del suo corpo.
Spiegheranno altri con scienza
concomitanze di luce, gradi del dolore
e l’angolazione particolare
della nostra anamorfòsi.

***

Da «Immigratorio»

Esodo

Dove andare? e correre ancora?
o ubriacarsi dondolandosi sulla soglia?
I troppo lucidati intelletti
hanno esaminato da vicino i corpi senza amore
e tramortiti ambiscono, in latino e in rancore
solo a quelli gloriosi.
Ma alla femminetta, all’animosa
guizza la capriola dell’esodo
quel dolce affanno che si brucia
nell’altro della contingenza.
E va, si consuma in sorriso
già più non oscilla.
Smesso l’assillo
al chiarore d’altra luna e altro sole
è sbucato accanto a lei
il muso dell’antica, buona bestia.
Nell’esodo, dunque.
La tana di sempre sfondata.
La gabbia approntata da secoli
aperta, finalmente deserta…

***

Da «La pòlis che non c’è»

Dattilografica torre

questo chicchirichì
di gallo / ch’io
distinguo / fioco / fra
fruscii meccanici di
motori / e questo so-
gno / (due fratelli in
cammino sul ciglio
di un burrone / uno che
procede spedito / ed
è subito in basso / al
sicuro / l’altro inve-
ce barcollante / sul
viscido manto d’erba /
s’aggrappa ad un uli-
vo contorto / o altro
albero storto / pian-
tato proprio là / sul-
l’estremo ciglio /
e guarda / l’abisso
che così facilmente
pensa / quasi tutti
normalmente discendo-
no/ e guarda vicinis-
sime / le sue mani in-
debolite mollare la
presa) / son momenti
che potrei lasciar per-
dere / o prendere ap-
pena sul serio/ spun-
ti per una poesia (che
ormai é cosa fatta) /
e d’una particolare
presentazione gra-
fica / d’uno scritto-
re impietrito / sulla
sua olivetti studio
/ che / voi lettori
avrete adocchiato già
prima di leggere /
costruttore di questo
muro / di parole-mat-
toni / grafica torre /
oh steimberg! / che
lo rinchiuderà

Nato a Baronissi (Salerno) nel 1941. Vive a Cologno Monzese (Milano) ed ha insegnato nelle scuole superiori. Ha pubblicato cinque raccolte di poesia: Salernitudine (Ripostes, Salerno 2003), Prof Samizdat (E-book Edizioni Biagio Cepollaro 2006), Donne seni petrosi (Fare Poesia 2010), Immigratorio (CFR 2011), La polìs che non c’è (CFR 2013). Ha anche tradotto dal francese, curato manuali scolastici sulla Commedia di Dante e con Pietro Cataldi ed altri è coautore di DI FRONTE ALLA STORIA (Palumbo 2009). Suoi testi di poesia, disegni, saggi e interventi critici sono apparsi su varie riviste (Allegoria, Hortus Musicus, Inoltre, Il Monte Analogo, La ginestra). Dal 2006 al 2012, all’interno delle iniziative della Casa della Poesia di Milano ha condotto il Laboratorio MOLTINPOESIA e cura i blog Poliscritture, Immigratorio e Narratorio grafico.